Laberinto, es una video-instalación que se articula en un recorrido de pantallas yuxtapuestas, sostenido por un equilibrio sonoro que emana un efecto de reminiscencia. Esta disposición espacial y sensorial establece una comunicación bidireccional que encuentra eco tanto en el espacio expositivo como en el cuerpo del visitante. Desde allí, se despliega una dimensión conceptual que problematiza cómo la violencia fractura la corporalidad y altera su interdependencia afectiva.

El cuerpo, en este contexto, se configura como portador de una historia silenciada: un testigo vivo de la cultura a la que pertenece. Su gesto habla por sí mismo; su silencio deja el rastro indeleble de una indiferencia histórica. El cuerpo se expone como un territorio en disputa que resiste la clausura del archivo institucional, ese que ha operado como mecanismo de borramiento, donde la violencia ha sido sistemáticamente normalizada y despolitizada.

Laberinto no busca documentar un hecho singular del conflicto armado ni nombrar sujetos concretos. Más bien, pone en escena una episteme del trauma compartido, donde la memoria no se aborda como un depósito inerte, sino como fuerza en movimiento. La obra funciona como un dispositivo estético-político que interpela desde la afección, convocando al espectador a una ética de la responsabilidad. Como lo señala Emmanuel Levinas: “enfrentarse a un rostro es ya asumir una relación que no puede ser neutralizada.”